Good Luck, Have Fun, Don’t Die – Der Film, der uns zeigt, wie nah die Dystopie wirklich ist

Noch während der Abspann lief, musste ich an Ein Mann namens Ove von Fredrik Backman denken. Dieses Buch schafft es, dass man eine Figur, die man anfangs kaum erträgt, am Ende versteht – nicht, weil sie sich verändert, sondern weil man endlich ihre Geschichte kennt. Genau dieses Gefühl hatte ich bei Good Luck, Have Fun, Don’t Die. Der Film beginnt mit einer scheinbar belanglosen Szene in einem Diner: fremde Menschen, zufällige Gesten, Sätze ohne Zusammenhang. Eine Frau streicht sich die Haare hinters Ohr, jemand sagt etwas, das ins Leere läuft. Erst am Ende, wenn dieselbe Szene erneut auftaucht, fällt alles an seinen Platz. Ein sauber gesetzter Brainfuck-Moment.

Zwischen diesen beiden Polen entfaltet der Film ein erstaunlich präzises Bild unserer digitalen Gegenwart. Er verdichtet eine Reihe moderner Zukunftsängste zu einem Panorama, das gleichzeitig überzeichnet und erschreckend real wirkt. Im Zentrum steht die Angst vor einem Kontrollverlust durch KI: Die Figuren bewegen sich in einer Welt, in der algorithmische Systeme längst Entscheidungen treffen, bevor Menschen überhaupt reagieren können. Autonomie wird zur Kulisse, gesteuert von Prozessen, die sich der Wahrnehmung entziehen.

Parallel dazu zeigt der Film einen Identitätsverlust durch digitale Abhängigkeit, sichtbar in Jugendlichen, die nur noch als reflexhafte Verlängerung ihrer Geräte existieren. Diese „Handy-Zombies“ sind keine Karikatur, sondern eine analytische Zuspitzung: Aufmerksamkeit, Selbstbild und soziale Kompetenz werden zunehmend von Plattformen moduliert. Damit einher geht der Zerfall sozialer Bindungen. Beziehungen wirken wie Relikte einer analogen Vergangenheit, ersetzt durch Interfaces, die Nähe simulieren, aber nicht erzeugen. Und schließlich entfaltet der Film die Angst vor einer Apokalypse durch Fortschritt – nicht als spektakuläre Explosion, sondern als schleichende Konsequenz technologischer Entwicklungen, die schneller wachsen, als sie verstanden werden. Die Bedrohung entsteht aus vielen kleinen Kontrollverlusten, die sich zu einer unbeherrschbaren Dynamik verdichten.

Diese Themen verwebt der Film mit einem Pacing, das erstaunlich gut funktioniert. Die Figuren sind überzeichnet, ja – aber genau das passt zu dieser Welt, in der alles ein bisschen zu laut, zu schnell, zu grell ist. Manchmal fühlt sich das Ganze an wie Final Destination: Ein Auto, eine Parkgarage, eine vergessene Handbremse – und ein Tod, der erst Minuten später eintritt, während die Handlung unaufhörlich weiterläuft. Wie in einer gut getarnten Kettenreaktion entfalten sich die Folgen erst Minuten später. Ein kleiner Auslöser, ein beiläufiger Fehler – und plötzlich wird klar, was dieser Moment wirklich bedeutet.

Am Ende saß ich da und wollte mein Handy wegwerfen. Nicht, weil der Film moralisch mit dem Zeigefinger wedelt, sondern weil er so viele Mechanismen zeigt, die man aus dem eigenen Alltag kennt. Die Zeitdiebe, die Ablenkungen, die Absurditäten. Der Film vermittelt sein Statement so klar, dass man tatsächlich den Drang verspürt, etwas zu ändern.

Ein Film, der nicht nur unterhält, sondern trifft. Empfehlenswert – besonders für Schulklassen und für alle, die sozialen Medien mehr Zeit schenken, als ihnen guttut. Good luck, have fun… and don’t die.