„Tron: Ares“ – Wenn Programme Menschlichkeit simulieren

Der Film spaltet mich. Aus nostalgischen Gründen will ich ihn gut finden – doch ist er das? „Tron: Ares“ ist visuell ein Fest, aber erzählerisch ein Flickenteppich. Was den ersten „Tron“ so besonders machte, war nicht die Story, sondern das visionäre Design des Rasters, die Kultfigur Kevin Flynn und der Antagonist Master Control Programm. Es war eine Welt, in der Programme lebten – und wir durften zusehen.

„Tron: Legacy“ stellte die Frage nach Existenz und Glauben: Können Programme an etwas Höheres glauben? „Ares“ geht einen Schritt weiter und fragt: Können Programme menschlich sein?

Der Einstieg ist vielversprechend. Regen bringt Jared Letos Figur aus dem Gleichgewicht – ein starker Moment, der leider nicht weiterverfolgt wird. Ares baut eine Beziehung zu einer Frau und zur Menschheit auf, doch warum? Die Motivation bleibt diffus. Ein Zirkelschluss zum ersten Problem: Die emotionale Reise wird behauptet, aber nicht erklärt.

Greta Lee als Eve Kim soll die Brücke zwischen digitaler und realer Welt schlagen, doch sie bleibt blass. Von Anfang an wird Dramatik aufgebaut: Der „Permanence Code“ verspricht dauerhafte Existenz ohne Zerfall in der Realität. Ein Timer droht mit Konsequenzen, falls andere ihn zuerst entdecken – doch die Spannung verpufft, weil der Film keine Tiefe entwickelt.

Technisch ist „Tron: Ares“ brillant. Die Action ist dynamisch, die Optik retro-futuristisch und die Musik von Nine Inch Nails ein Highlight. Cameos gibt es reichlich, und Fans der Reihe werden visuell abgeholt.

Fazit: Wer eine seichte Story mit starker Ästhetik und solider Action sucht, wird hier bedient. Wer narrative Tiefe und philosophische Konsequenz erwartet, bleibt im Raster hängen.